Ángeles y demonios sólo tiene una pega.

Ángeles y demonios cuenta una historia interesante, con una intriga que empapa el segundo a segundo de la película, con acertijos efectistas y esa parafernalia sociedadsecretil y religioso-transgresora que tanto mola a gentes de toda ralea desde que Dan Brown reventó las librerías con El Código Da Vinci.

Como todos sabéis Ángeles y demonios es el título de otra novela del mismo autor, cuya versión cinematográfica también ha protagonizado el casi siempre efectivo Tom Hanks. La película está excelentemente fotografiada –saca todo el partido que merece una ciudad tan fascinante en lo estético como es Roma- y el montaje –lo más delicado en este tipo de producciones- es impecable.

Al margen de consideraciones más profundas acerca del contenido intelectual de trama, sólo le he visto una pega. Una gran pega. Desde el precoz instante en que aparece el villano, el malo malón de la trama, todos sabemos que, sin lugar a la menor duda, ese sujeto y no otro es el verdadero instigador de los cruentos acontecimientos que afligen al Vaticano. Una lástima, ya que si Ron Howard hubiese sido capaz de ocultar de un modo más efectivo la verdadera sede del mal en Ángeles y demonios, estaríamos hablando de un producto con mucho más suspense y, por tanto, más atractivo para el espectador.

Puntuación: 6 (sobre 10).

Ficha.

Título original: Angels & demons.

Director: Ron Howard.

País: USA. Año: 2009. Duración: 138’. Género: drama, thriller.

Reparto: Tom Hanks (Robert Langdon), Ewan McGregor (Camarlengo), Ayelet Zurer (Dra. Vittoria Vetra), Stellan Skarsgård (comandante Richter), Pierfrancesco Favino (inspector Ernesto Olivetti), Nikolaj Lie Kaas (asesino), Armin Mueller-Stahl (cardenal Strauss), Thure Lindhardt (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vincenzi), Cosimo Fusco (padre Simeón), Victor Alfieri (teniente Valenti).

Guión: David Koepp y Akiva Goldsman sobre la novela de Dan Brown.

Producción: Brian Grazer, Ron Howard y John Calley.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Salvatore Totino.

Montaje: Daniel P. Hanley y Mike Hill.

La duquesa, una historia bien contada para lucimiento de Keira Knightley.

En La duquesa destaca la gran labor de la actriz Keira Knightley haciendo de eso, de la duquesa. A su lado, sin embargo, todo son actores olvidables, empezando por el de mayor notoriedad del reparto, Ralph Fiennes, hierático e inexpresivo hasta la médula, como es habitual en él.

Aun así, La duquesa muestra un retrato de la Inglaterra de postín del s. XVIII, de un incipiente aperturismo político y social con ecos de la etapa prerrevolucionaria francesa. Gentes de buena cuna con peluca y lunares postizos, empolvados hasta el escroto y, en su derredor, chupapollas por doquier haciendo lo que mejor saben hacer.

Amores y sacrificios de madre –algunos ridículos desde cualquier perspectiva-, opulentos palacios solariegos, palafreneros, ayudas de cámara y el resto de una servidumbre omnipresente, matrimonios por convenio y bastardos por un tubo forman parte de una historia poco profunda, mas con inteligentes pinceladas de trivialidad, que termina siendo interesante por bien contada.

La película fue vendida sólo hace unos meses como la historia de una antepasada directa de la llorada Diana de Gales, al parecer considerada un icono de su época en órdenes como la moda y la política. La verdad es que todo ese rollo queda muy diluido y, cuando no, siempre subordinado al drama personal-afectivo del personaje de Georgiana Spencer.

Puntuación: 6,5 (sobre 10).


Ficha

Título original: The duchess.

Dirección: Saul Dibb.

Nacionalidad: Reino Unido, USA, Francia e Italia.Año: 2008. Duración: 105’. Género: Drama.

Reparto: Keira Knightley (Georgiana Spencer), Ralph Fiennes (duque de Devonshire), Charlotte Rampling (lady Spencer), Dominic Cooper (Charles Grey), Hayley Atwell (Elizabeth "Bess" Foster), Simon McBurney (Charles Fox), Aidan McArdle (Richard Sheridan), John Shrapnel (general Grey), Alistair Petrie (Heaton), Patrick Godfrey (Dr. Neville), Richard McCabe (James Hare).

Guión: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen y Saul Dibb sobre la obra "Georgiana: Duchess of Devonshire" de Amanda Foreman.

Érase una vez una serie norteamericana.

Érase una vez una serie norteamericana con nombre de ciudad bíblica que se presentó en los televisores de toda España con una historia interesante. Una serie de bombas atómicas arrasan las principales ciudades de EEUU y sus respectivas zonas de influencia.

Y ahí queda, encerrados en su pueblecillo, un atajo de palurdos entre los que no falta ninguno de los roles típicos: el guapo, la guapa, el fortachón, el buenazo, el íntegro, el sinvergüenza, el desaprensivo, el sheriff, el alcalde, el excombatiente… vamos, todo un Crónicas de un pueblo en plan apocalípticoamericano.

La serie no se desarrolla mal y, aunque a un nivel bastante básico, sin florituras intelectuales de ningún tipo, va ganando en interés y suspense episodio tras episodio. Termina la primera tanda. Una temporada larga, 22 capítulos nada menos. Aunque no ha sido nada del otro jueves a todos nos apetece saber qué pasará en la segunda.

Esperamos lo normal, unos siete u ocho meses hasta que tenemos la continuación. Nos ponemos el primer episodio y todo ha cambiado. La historia carece del menor atractivo y aunque los personajes siguen siendo los mismos su evolución es desastrosa.

Me cuesta horrores terminar de ver el primero de los ¡oh sorpresa! escasos 7 episodios de los que consta esta segunda entrega, más otro de regalo con un final alternativo. Dada la carestía pre-estival que nos acucia en lo que a series tv se refiere, me impongo ver el resto de episodios. Cumplo el objetivo y me invade una terrible sensación de pérdida de tiempo, de haber hecho el gilipollas, de malgastar parte de mi efímera vida –como la de todos- ante el subproducto de un grupo de submentes bien instaladas en algunos de los mejores barrios residenciales de Los Ángeles. Y encima el final alternativo no vale una mierda.

La serie se llama Jericho.

Crepúsculo, un simple videoclip.

Crepúsculo no es más que un videoclip. Una historia más bien ramplona, música y coreografía durante toda la película –no ha sido necesario que ninguno de los actores que participan se calzara las zapatillas de ballet para ver que todo es una danza de poses con miradita ahora lánguida, ahora de chico malo malote malón-, y personajes que no pueden ser más arquetípicos porque Mickey Rooney ya no está para ir mordiendo cuellos, que si no…

Producto casi infantil perfectamente diseñado para que su público natural se sienta toda una mujercita o todo un hombrecito con superpoderes y caninos desmesurados. Al día siguiente, al adolescente embelesado por el carácter romántico de ese rebelde murcielaguillo eternamente joven encarnado por la nueva -¿y efímera?- estrella Robert Pattinson, sólo le queda los dientes largos.

Puntuación: 3 (sobre 10).

Ficha.

Título original: Twilight
Dirección: Catherine Hardwicke. País: USA. Año: 2008. Duración: 122’. Género: Thriller, romance, acción. Reparto: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Billy Burke (Charlie Swan), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Nikki Reed (Rosalie Hale), Ashley Greene (Alice Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Kellan Lutz (Emmett Cullen), Cam Gigandet (James), Edi Gathegi (Laurent). Guión: Melissa Rosenberg, según la novela de Stephenie Meyer.

Pierrepoint. El verdugo, una perspectiva diferente sobre la pena de muerte.

Quieras o no, Pierrepoint. El verdugo recuerda necesariamente a la genial El verdugo (1963) de Luis García Berlanga. El tema es demasiado particular y tampoco hay tantas buenas películas en torno a ese oficio peculiar y mórbidamente fascinante.

Pierrepoint. El verdugo es una de ellas. Una buena película. Sencilla, bien dirigida e interpretada con mucho oficio, cuenta una historia realmente interesante: la vida de Albert Pierrepoint, un hombre normal y corriente que guarda en secreto su verdadera profesión. Pero Pierrepoint es tan bueno en su trabajo, ha perfeccionado hasta tal extremo su técnica –su especialidad es el ahorcamiento- que el ejército de Su Graciosa Majestad requiere sus servicios para llevar a cabo, del modo más civilizado posible, las ejecuciones que Gran Bretaña debe realizar como consecuencia del juicio de Nuremberg iniciado en 1945.

El lado humano del que ha sido, y en muchas partes todavía es, el aspecto menos humano de la ley: la pena de muerte; es una cuestión que en Pierrepoint. El verdugo se trata con exquisitez, aportando una perspectiva original sobre un momento clave del siglo XX europeo.

Puntuación: 7.5 (sobre 10).


Ficha

Título original: The last hangman
Año: 2005. Género: Drama . Nacionalidad: Reino Unido. Duración: 90’
Dirección: Adrian Shergold
Reparto: Timothy Spall (Albert Pierrepoint), Juliet Stevenson (Annie Pierrepoint), Eddie Marsan (James “Tish” Corbitt), Cavan Clerkin (George Cooper), James Corden (Kirky), Joyia Fich (Elizabeth Volkenrath), Clive Francis (Monty).
Producción: Christine Langan
Guión: Bob Mills / Jeff Pope
Fotografía: Danny Cohen
Música: Martin Phipps

Good o el intelectual cautivado por el poder ominoso del nazismo.

Good. Bueno. Todo va bien. A mi alrededor muere gente arbitrariamente. No hay libertad fuera del partido; y dentro sólo la disfrutan en grado suficiente unos pocos. Pero las cosas cada vez me van mejor. Good.

Mi país extermina personas inspirado en una filosofía de exclusión y eliminación de quienes hemos decidido que son distintos. La verdad es que no comparto esas ideas pero qué le voy a hacer. Cada vez tengo más reconocimiento. Hasta el amor me sonríe. He cambiado mi vieja vida no exenta de estrecheces y responsabilidades asfixiantes por otra en la que se me respeta y en la que medro casi sin proponérmelo. Good. Guay. Mola. Pero todo tiene su precio.

Esto es lo que le pasa al personaje que encarna Viggo Mortensen en Good, una película que terminará siendo una de las tres o cuatro mejores del año. Seguro.

Good cuenta la experiencia de John Halder, un profesor de universidad alemán sumergido en la vorágine nazi. Él no es un mal tipo, no quiere mal para nadie y menos para Maurice, su mejor amigo, un médico judío que, como el propio Halder, participó en la Gran Guerra defendiendo a su país, Alemania. Sin embargo, una novela que escribió años atrás le llevará a probar la miel de los opresores, sus privilegios, su éxito. Y no sabrá decir no.

Una historia original y elocuente, con un mensaje prístino que llega al espectador de manera impecable. Bien ejecutada. Bien producida, con una gran fotografía y ambientación excepcional. Excelentemente interpretada. Good.

Puntuación: 8 (sobre 10).


Ficha

Título: Good
Año: 2008. Duración: 91’. País: Reino Unido.
Director: Vicente Amorim.
Reparto: Viggo Mortensen, Mark Strong, Jason Isaacs, Steven Mackintosh.
Guión: John Wrathall, basado en la obra de C.P. Taylor.
Música: Simon Lacey.
Fotografía: Andrew Dunn.
Producción: Good Films -Miromar Entertainment

Hacia rutas salvajes: la cara ecologista de Sean Penn.

Hacia rutas salvajes es un curioso biopic dirigido por el original Sean Penn. Este actor-director-productor ha destacado, sobre todo a lo largo de la última década, por sus propuestas exóticas, entre las que este trabajo ocupa un lugar destacado.

Un joven brillante, prometedor, decide abandonar la vida hipócrita y consumista que ha llevado junto a su prosaica familia y se lanza en busca de la verdadera felicidad a través de una subsistencia naturalista y desprendida a lo largo y ancho de EEUU con final de trayecto en la indómita Alaska.

Ni dinero, ni personas; sólo lo que la tierra tenga a bien darle. Gran fotografía y una narrativa impecable abordan una historia trágica, cuyo corolario es, en paráfrasis, que la felicidad sólo es real si es compartida con alguien.

Producto con mensaje entre hippie, ecologista, conservacionista y, por encima de todo, de respeto hacia un planeta en el que, al final, no somos más que otra especie en vías de extinción.

Puntuación: 7 (sobre 10).

Ficha

Título original: Into the wild
Director: Sean Penn.

País: USA. Año: 2007. Duración: 140‘. Género: biopic, drama, aventuras.

Reparto: Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless), Jena Malone (Carine McCandless), Catherine Keener (Jan Burren), Hal Holbrook (Ron Franz), Kristen Stewart (Tracy), Vince Vaughn (Wayne Westerberg), Brian Dierker (Rainey).

Guión: Sean Penn sobre el libro "Hacia rutas salvajes" de Jon Krakauer.

Producción: Sean Penn, Art Linson y Bill Pohlad.

Fotografía: Eric Gautier.

El secreto. Expediente X a la francesa.

Es una lástima que David Duchovny, al margen de antiguos fenómenos paranormales, sea más famoso por sus supuestos desórdenes personales que por su casi siempre impecable trabajo ante las cámaras.

Una nueva prueba de esto último es El secreto, una de esas películas que serían directamente catalagodas como serie B si por su reparto no anduviese actor como el que nos ocupa. Y no por mencionar tal calificación, la de serie B, quiero menoscabar el valor de esta modesta producción, que, aunque limitado, lo tiene.

Esta película francesa dirigida por el conocido actor -y ahora cineasta- Vicent Pérez presenta una buena labor de actores con un solvente Duchovny, la siempre potable Lili Taylor y la adolescente de la trama encarnada por Olivia Thirlby que, la verdad, podría estar mejor.

El secreto cuenta una historia interesante, dentro del terreno de lo paranormal, un expediente X en toda regla que el bueno de Benjamin Marris –Duchovny- encarará desde un plano muy distinto a como lo hubiera hecho el agente Mulder; pero claro, aquí no es más que un simple oftalmólogo y no un intrépido agente del FBI. Concretamente, en El secreto Duchovny es un afligido padre y esposo que intenta capear el temporal de emociones, entre lo trágico y lo sorprendente, que un accidente desata en su familia.

Incomunicación entre padres e hijos y ausencia de empatía intergeneracional completan este trabajo menor pero digno que nos ofrece la casi siempre interesante cinematografía francesa.


Puntuación: 5 (sobre 10).



Ficha

Título original: Si j’etais toi
Género: drama, thriller. Duración: 92’. Año: 2007. Nacionalidad: Francia.
Director: Vincent Pérez
Reparto: David Duchovny (Benjamin Marris), Lili Taylor (Hannah Marris), Olivia Thirlby(Samantha Marris), Brendan Sexton III (Ethan).
Guión: Ann Cherkis, Hiroshi Saito, Keigo Higashino.
Música: Nathaniel Mechaly.

7 mesas (de billar francés). Historia insípida, actuaciones brillantes.

El otro día vi 7 mesas (de billar francés) y experimenté sensaciones encontradas. Algo extraño. Por una parte la historia que cuenta me parece una mierda. Insípida, sin interés y repleta de gilipolleces prescindibles.

Y, sin embargo, el trabajo de los actores me pareció magnífico. Todos, desde el primero hasta el último. Cada vez que abren la boca uno escucha con atención aunque de aprovechable digan bien poco, o nada. Porque no es lo que dicen sino cómo lo dicen. No es lo que hacen sino cómo lo hacen. En este aspecto la película está de cojones.

Una historia banal y cutre pero muy bien contada y, sobre todo, muy bien actuada. Una película en la que no pasa nada reseñable, pero habitada por personajes encarnados con gran maestría por un elenco de actores que lo hacen de miedo.

Sin duda, parte del mérito es de Gracia Querejeta, la directora. Podemos imaginar que con un buen guión y repitiendo elenco esta mujer podría hacer una película realmente buena (con la falta que le hace a este minusválido cine español nuestro).

Puntuación: 6,5 (sobre 10).



Ficha

Dirección: Gracia Querejeta.

País: España. Año: 2007. Duración: 113’. Género: drama.

Reparto: Maribel Verdú (Ángela), Blanca Portillo (Charo), Jesús Castejón (Antonio), Víctor Valdivia (Guille), Enrique Villén (Tuerto), Raúl Arévalo (Fele), Ramón Barea (Jacinto), Lorena Vindel (Evelin), José Luis García Pérez (Fran), Amparo Baró (Emilia).

Guión: David Planell y Gracia Querejeta.

Señales del futuro o cuando lo que bien empieza termina como el culo.

Señales del futuro es una película entretenida, incluso interesante, hasta casi el final. Casi, ya que el desenlace es cualquier cosa menos original.

Pese a que el rollo criptológico de leer el futuro en una secuencia numérica está más visto que el tbo, pese a que el careto de Nicolas Cage no tiene parangón entre las especies más estreñidas de la creación, pese a que el binomio adulto-niño se viene repitiendo tercamente desde Charlot; pese a todo ello y muchas cosas más, Señales del futuro te ata a la butaca durante casi dos horas ante lo que podría haber sido una buena historia.

Pero, ¡ay amigo!, cuando faltan unos diez minutos para que el proyector se apague, cuando llegamos al final de la trama, cuando todas las piezas deben casar, en ese momento, una fétida ventosidad vicia el ambiente en forma de final cutre y salchichero, un final que ya hemos visto, como mínimo, en varias docenas de películas anteriores. Una lástima.

Un buen comienzo –aunque no desprovisto de intensos topicazos-, un desarrollo interesante y un final calamitoso. Eso es Señales del futuro.

Pero hay una cosa que me gustó mucho: la banda sonora. La música se adapta a cada incidente como un guante y, además, tiene ese sonido cincuentón, dramático y grandilocuente, que tanto nos sigue gustando. Por lo menos a algunos.

Puntuación: 4 (sobre 10).


Ficha.

Título original: Knowing.

Dirección: Alex Proyas.

Nacionalidad: USA. Año: 2009. Duración: 121’ Género: Thriller, ciencia-ficción.
Reparto: Nicolas Cage (John Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Lara Robinson (Lucinda Embry/Abby Wayland), Ben Mendelsohn (Phil Beckman), D.G. Maloney, Nadia Townsend (Grace Koestler), Adrienne Pickering (Allison), Danielle Carter (Miss Taylor 1959).
Guión: Ryne Pearson, Richard Kelly, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine y Alex Proyas.
Producción: Alex Proyas, Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch.
Música: Marco Beltrami.

A ciegas. Cuando la vida se convierte en una selva oscura y cruel.

A ciegas cuenta una interesante historia basada en la novela de José Saramago titulada Ensayo sobre la ceguera.

Como muchas películas con tintes apocalípticos, se trata de un trabajo con más atractivo visual que narrativo, aunque de este último tampoco es que esté totalmente desprovista.

Desde luego la idea de partida es buenísima. Todo dios se queda ciego menos una persona. El espectador es testigo del nivel de miseria al que se llega cuando la humanidad se ve privada de algo tan básico como es, en este caso, el sentido de la vista. Y todo ese desastre lo percibimos a través de los ojos de esa única persona que, azarosamente, continúa viendo.

En la película la ceguera es un rasgo que cambia las vidas de todos, sin excepción. Convierte al ser humano en un animal sin memoria del decoro y con el único objetivo de sobrevivir. En estas circunstancias, y de manera progresiva, va aflorando lo peor de cada uno en el ansia permanente de ganar un minuto más en esa selva oscura y cruel en que se ha convertido vivir.

Sin embargo hay algo en el desarrollo de la historia que no me ha acabado de cuadrar. La persona que, milagrosamente, no se ve afectada por la epidemia de ceguera –Julianne Moore, que hace un trabajo, como casi siempre, más que notable- se ve arrastrada por esa vorágine deshumanizante de una manera un tanto inverosímil.

Dice el aforismo: en el país de los ciegos el tuerto es el rey. Pues en esta película la única persona que conserva la vista no sólo no alcanza tamaña dignidad sino que, muy al contrario, sucumbe a toda vejación como la víctima más impedida. Sinceramente, uno ve la película y le queda la sensación de que podría haber manejado mejor la situación. Aunque, como siempre, hablar es muy fácil.

Aun así, A ciegas es una película entretenida y muy literaria en el mejor sentido del término. Hace pensar en lo ruines que podemos llegar a ser cuando la desgracia se ceba en el ser humano y éste necesita más que nunca ayuda, comprensión y cariño.

Por cierto, como mínimo hay dos películas más que llevan el mismo título en español. Una española sobre terrorismo dirigida por Daniel Calpalsoro en 1997 y otra que es un documental británico que transcurre en la cordillera del Himalaya y que está dirigido por Lucy Walker en 2006.

Puntuación: 6’5 (sobre 10).



Ficha:

Título original: Blindness
Género: drama. País: Brasil, Canadá, Japón.
Año: 2008. Duración: 121’
Director: Fernando Meirelles
Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Sandra Oh.
Guión: Don McKellar, basado en la novela de José Saramago Ensayo sobre la ceguera.
Producción: Andrea Barata Ribeiro, Niv Fichman, Sonoko Sakai

24. El clásico de las series de acción.

Uno de mis vicios es consumir series de tv a mansalva. Una detrás de otra. Veo pilotos y elijo qué series pongo en cola para verlas lo antes posible. Hay series malas cuyo título olvido con facilidad, otras regulares y algunas realmente entretenidas, es decir, buenas. Y esto, lógicamente, es una cuestión de estricta subjetividad.

Dentro de las buenas han aparecido en los últimos años verdaderos clásicos. Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Sexo en Nueva York, The Shield, Expediente X, son algunos ejemplos. Mad men, Deadwood, Roma, son otras que llevan el mismo camino aunque todavía son jóvenes –unas más que otras- y siguen produciéndose nuevas temporadas.

Las hay incomprendidas como Carnivale –con momentos realmente memorables-, moralmente transgresoras como Big Love, e innovadoras como En terapia. Y por el camino me dejo series excepcionales como Dexter, Frasier, Seinfeld y otras muchas que seguramente merecen mención aparte.

Las hay en todos los formatos: de 22 episodios, de 13, de 7 o de cuarenta y tantos. Episodios de 15, 20, 40, 45 minutos o de 1 hora u hora y media. Pero si existe una serie que ha supuesto un hito por su singularidad ésa es 24.

De momento hay 7 temporadas –la última se emite en la actualidad en USA-, cada una de 24 episodios de 40’ que se supone cubren cada uno una hora completa –cosa que ocurre con el añadido de la publicidad-. 24 es, de momento y con diferencia, la mejor serie de acción que he visto. Cada temporada es una aventura que dura un día completo y transcurre prácticamente en tiempo real. Durante esa agotadora jornada el protagonista, Jack Bauer –Kiefer Sutherland-, ni come ni duerme ni caga ni mea, toda su atención se concentra en salvar al mundo entero de amenazas terroristas, nucleares, biológicas y, en definitiva, de cualquier expresión de maldad que amenace con hacer estallar el planeta en mil pedazos.

Cada una de las distintas temporadas es una especie de Jungla de Cristal con presidentes afroamericanos–mucho antes de Obama-, informática de última generación y tecnología satélite por un tubo, en la que el bueno de Jack termina igual que McLane –Bruce Willis- en cada entrega de la mítica saga cinematográfica: extenuado y reventadísimo cuando no peor.

24 también tiene altibajos, nadie es perfecto, pero con todos sus defectos siempre es entretenida y trepidante. Sin duda, y pese a su juventud, esta serie se ha convertido en el clásico de las series de acción por antonomasia.


PD: recomiendo la lectura del post publicado en Batto presenta el 5 de diciembre del año pasado titulado 24. Redemption (2008). Éste es el link:

http://battopresenta.blogspot.com/2008/12/24-redemption-2008.html

Los años desnudos. Ridículo homenaje a un cine ridículo.

Los años desnudos es una película española y con eso, por desgracia, queda dicho casi todo. Por supuesto que hay cine español bueno como Los girasoles ciegos y cosas así, pero es éste tan escaso que los pastores hablan de él a las ovejas para que éstas concilien el sueño durante el celo.

La década de los 70 y principios de los 80 fueron, en materia cinematográfica hispana, los años del destape. En aquel tiempo se produjo ingente cantidad de películas casposas en las que el reparto femenino exhibía sus supuestamente bellas anatomías sin reparo alguno. No obstante, aquello dio dinero y contribuyó en cierta forma a que el cine español funcionara más o menos como una industria. Después llegó el cine nórdico y americano y donde dije S digo X y ahí se terminó todo.

¿Qué nos queda de aquello? Toneladas de material infumable, una serie de actores y actrices más podriditos que maduritos que si no sienten bochorno es porque nunca han conocido la vergüenza y algún que otro homenaje como Los años desnudos.

Y es tan homenaje, y recuerda tanto a aquel cine, que también es soez, las actuaciones son irrisorias y la melodramática historia de ese trío de ninfas que componen Candela Peña –hija, nunca debiste aceptar el papel-, Mar Flores –entiendo que aceptaras el papel- y Goya Toledo –¿qué sustancia tóxica te llevó a aceptar el papel?- acapara las peores acepciones que se nos pueda ocurrir respecto al término “folletín”, nunca mejor dicho ;D.

Otra película española de la que nadie se acordará pasados diez minutos.

Puntuación: 1,5 (sobre 10).


Ficha:

Título original: Los años desnudos.
País: España. Año: 2008. Duración: 105‘. Género: Drama.

Dirección y guión: Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
Reparto: Candela Peña (Sandra), Goya Toledo (Lina), Mar Flores (Eva), Antonio de la Torre (Marcos), Jorge Calvo (Tino).

Walkiria o cuando conocemos el final antes de ver la película.

El problema de las películas de temática histórica como ésta que tratamos hoy: Walkiria, es que, con respecto a la trama principal, y si se plantean con un mínimo de rigor, te sabes el final antes de que se ponga en marcha el proyector. No hace falta tener un doctorado en historia para saber que la llamada Operación Walkiria fracasó y, consecuentemente, los patriotas alemanes de la peli, con Tom Cruise a la cabeza, acaban de mala manera.

Y este comentario no es baladí ya que condiciona sobremanera el visionado de una película que, con el final resuelto antes de empezar, fija la atención en cuestiones como los escenarios, decorados, vestuario y todo lo que, en definitiva, supone la recreación del Berlín seriamente amenazado por las tropas aliadas en 1944.

Y es ahí donde la película adquiere valor. Da la sensación de que Walkiria, al contrario de lo que se ha hecho creer, no ha contado con un presupuesto monstruoso. Seguro que ha sido grande, pero no desmesurado, algo corriente en este tipo de producciones. Mucho plano contrapicado y tomas a pie de combate donde cuatro soldaditos parecen legión. Sin embargo, los recursos –fueren los que fueren- han sido bien aprovechados y Walkiria cuenta con imágenes y secuencias espectaculares, muy bien ejecutadas. Reseñable la escena en una iglesia berlinesa –supongo que una catedral- con un boquete en la cúpula del altar principal que se supone ha sido ocasionado por un bombardeo.

En cuanto a la estrella, Cruise realiza un trabajo mejor que discreto en su caracterización como el lisiado y heroico coronel Von Stauffenberg. Un Kenneth Branagh un tanto irreconocible y Terence Stamp cierran con Tom Wilkinson el póker de actores de primer orden que visten de verde en ese Berlín crepuscular que nos presenta el director Bryan Singer.

Puntuación: 5,5 (sobre 10).


Ficha.

Título original: Valkyrie.
País: USA. Año: 2008. Duración: 120‘.
Género: drama, thriller.
Dirección: Bryan Singer.
Reparto: Tom Cruise (Claus Von Stauffenberg), Kenneth Branagh (Henning Von Tresckow), Bill Nighy (Friedrich Olbricht), Tom Wilkinson (Friedrich Fromm), Carice Van Houten (Nina Von Stauffenberg), Eddie Izzard (Erich Fellgiebel), Christian Berkel (Mertz Von Quirnheim), Thomas Kretschmann (Otto Ernst Remer), Terence Stamp (Ludwig Beck).

What Just Happened? Robert de Niro vuelve al buen cine.

Ya tenía ganas de ver a De Niro en una película decente después de ese engendro llamado Asesinato justo. Wat Just Happened? narra varios días en la vida de un importante productor de Hollywood y con ello en qué consiste realmente ese oficio clave en la industria del cine.

Ben –De Niro- ni es ni se aproxima a lo que podríamos entender como un modelo de persona. Es, simplemente, un productor de cine que trabaja con estrellas de primer orden y, por tanto, se ve obligado a hacer todo tipo de gilipolleces, tratar con todo tipo de personas y humillarse casi ante cualquiera con el objeto de no ser defenestrado de su profesión y preservar su altísimo nivel de vida y el de sus dos exesposas cada una provista de su particular lote de hijos.

What Just Happened? es una comedia entretenida y ágil, una radiografía del Hollywood actual, parcial pero significativa, con un reparto espectacular. Junto al protagonista –de por sí un icono del cine de todos los tiempos- encontramos a Bruce Willis, el recién oscarizado Sean Penn, Catherine Keener –en su excepcional papel de primera ejecutiva de un gran estudio cinematográfico- y el siempre solvente John Turturro, entre otros.

Sátira del Hollywood actual y de todos los tiempos visto como el nido de víboras o bidé repleto de pirañas que la propia industria pretende transmitir al espectador común no sé si como autocrítica sincera o en un afán malsano por añadir un neón más a su imperfecta mitología. Tanto da. Aun así, da gusto ver, una vez más, a Robert de Niro en una buena película.

Puntuación: 7 (sobre 10).

ESTRENO EN ESPAÑA: POR CONFIRMAR.

Ficha:

Título: What Just Happened?
Dirección: Barry Levinson.

País: USA. Año: 2008. Duración: 106‘.Género: Comedia.

Reparto: Robert De Niro (Ben), Catherine Keener (Lou), Sean Penn, Kristen Stewart (Zoë), Stanley Tucci (Scott Solomon), John Turturro (Dick Bell), Bruce Willis, Michael Wincott (Jeremy), Robin Wright Penn (Kelly).

Guión: Art Linson, según su libro "What just happened? Bitter Hollywood tales fron line".

Producción: Mark Cuban, Robert De Niro, Art Linson y Jane Rosenthal.